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StreetUrban Art Photography

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Miss Me

Sobre un fondo rojo sangre, Miss Me  – en colaboración con CHEAP   – ofrece 150 metros de carteles dedicados a las luchas feministas, a la toma de conciencia de sí mismo a través de la reapropiación de propio cuerpo y la reclamación de placer personal. Su ejército de vándalos está listo para luchar y sus batallas están gritando en la cara, sin dejar escape.
Me encontré con Miss Me durante la última noche de su incursión boloñesa, agotada por los 4 días de trabajo ininterrumpido, pero con un brillo en sus ojos que nunca desaparece.
Se quitó la máscara y me habló de su mundo.

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© Robby Rent,
Bologna (ITA), 2018

Te llamas artful vand, ‘genio vándalo’. ¿Qué te diferencia de la etiqueta aristista de la calle?

«No me gusta llamarme artista callejero porque lo considero un término muy de moda.
Desde de unos años hay demasiadas exageraciones en este mundo, muchos están montandonse en la ola y no quiero identificarme con ellos. No empecé porque este tipo de arte es cool, sino porque para mí fue, y sigue siendo, una cura para recuperarse de una violencia sufrida en el pasado. Mis obras están hechas exclusivamente de papel porque son demasiado elaboradas para pintar con aerosoles o pinturas y siempre les dejo un mensaje fuerte sin destruir nada de forma permanente. Sin embargo, mi trabajo es considerado vandalismo bajo todos los aspectos. Bromeo al respecto, pero si lo piensas, surge un interesante contraste entre estas dos palabras, vándalo y brillante, que normalmente pertenecen a mundos distantes. La definición es una burla, aunque eso es exactamente lo que hago. Entonces, cuando trabajo en la calle y alguien se detiene y me pregunta lo que hago, por lo general digo “hey, esto es un vandalismo brillante”.»

Entonces, ¿tienes los derechos de autor de este término?
«Ciertamente no soy yo la que le dice a la gente que hacer… pero creo que eso es bastante obvio.» [Risas]

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© Robby Rent,
Bologna (ITA), 2018

Tus obras hablan de luchas, de mujeres, pero también de la sociedad, grupos étnicos y religiones. ¿Dónde encuentras la inspiración?
«De mi vida. Soy una persona muy enojada: hay varios problemas y actitudes que me inquietan. Hacer arte es una forma de gritar más fuerte, gritar durante más tiempo, tener un eco más grande, tomar más espacio. Los cuerpos femeninos que diseño medio desnudos y pego en la calle gritan rabia y revuelta dura, pero no tienen el propósito de crear un escándalo. Solo es mi pensamiento que resurge con fuerza y duramente contra una mentalidad y una modalidad presente en la sociedad, que hasta ahora me han oprimido. Quiero establecer un diálogo para que las personas entiendan que las mujeres no siempre deben ser sensibles y elegantes, mientras que solo los hombres están “autorizados” para hacer lo que quieren. Ser mujer todavía hoy significa hacerso cargo de una tarea no deseada, la de la relación no resuelta de la humanidad con el sexo. Las mujeres aprenden a adaptarse a un sistema patriarcal que las culpa por el mal comportamiento masculino. Al contrario, me complace que cada vez más personas se reconozcan en lo que hago y que mi voz pueda unirse con suyas. Me parece sorprendente. Ahora estoy siempre más consciente de ello, sigo reuniéndome y discutiendo con nuevas personas, leo, comparto muchisimas historias unidas de los mismos ideales. Sinceramente, no he empezado para los démas, como te dije antes, lo hice parar mí mismo y para personas como yo que han sentido la misma carga y la misma sensación de consticcón. Sentí la necesidad de contar mi verdad porque si no soy yo a hacerlo, otros lo harán por mí. No puedo tolerar esto.»

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© Robby Rent,
Londres (UK), 2017

La semana pasada, en Bogotá, hablé con algunos artistas locales que hicieron una especie de censo entre ellos que mostró que de los 4000 artistas activos en toda Colombia, solo 400 son mujeres. Segun tu experiencia, rica en conocimientos y viajes, ¿crees que es realmente más difícil para ustedes, las mujeres?
«Para una mujer artista, definitivamente es más desafiante, especialmente si es mamá, porque, incluso si el padre está presente, es la muyer en la mayoría de los casos que se carga de los niños. Al hacer este tipo de trabajo estamos muy a menudo fuera del país, más que fuera del hogar, para que pueda comprender … Una diferencia es que a nivel social somos juzgados más a menudo por nuestras acciones que los hombres. Sabes, por ejemplo, las personas que dicen ‘ya no tienes 18 años, debes pensarlo bien en todo lo que haces y en tu carrera’ … pero, aparte de eso, no creo que sea más difícil. No nos falta nada. En este momento es difícil para todos, hay cada vez menos modelos positivos con los cuales identificarse y esto puede ser un poco desalentador.»

Ahora quiero mostrarte una foto que tomé en tu ciudad, Montreal, el año pasado. Entiendo que este es realmente un lugar especial para ti.
«¡Oh sí, así es!
Este lugar ha sido un cine porno durante mucho tiempo, llamado Vidéo Erotica. Estaba ubicado en la zona roja de Montreal, un barrio de pandillas, drogas y prostitución. Ahora esta área se ha limpiado y convertido casi por completo, pero cuando me mudé a la ciudad hace 20 años, fue la parte más problemática de todas. Quiero explicarlo mejor porque las cosa siempre son complejas y las personas tienden a simplificarlas . No tengo nada contra el porno. Soy un ser humano, los veo también. Sin embargo, tengo un gran problema contra la industria del porno por como trata a las mujeres. Por lo tanto, este edificio no fue un problema como cine porno, sino por el estado de abandono y suciedad. No era un lugar saludable para el sexo, a diferencia de los lugares creados específicamente para ese propósito. Ten en cuenta que estaba abierto 24 horas, recuerdo que las personas entraban y salían los días, en cualquier momento. Así que decidí reconquistarlo, era un edificio donde se vendía y explotaba el cuerpo femenino y la sexualidad. Creé mi propio ejército de vándalos en las paredes, chicas que no están aquí parar los demás, sino que luchan por sí mismas.»

Hablando en cambio de Bolonia, es la segunda vez que te vemos en la ciudad. Este año trajiste un importante proyecto.
«Sí, el año pasado estaba de paso con mi hermano. Este año trabajé con CHEAP, gracias a Stikki Peaches que es una amigo mutuo. Me aconsejó que me pusiera en contacto con las chicas de CHEAP porque compartimos muchas ideas y así, en colaboración con Festival della Violenza Illustrata, nació la inspiración para crear la pared. Es una de mis obras más grandes, 150 metros. Algunas frases están en inglés, el idioma con el cual suelo hablar, porque sé que en Bolonia hay muchos congresos y meetings internacionales además del turismo. También usé frases en italiano porque quería contextualizar mi trabajo y comunicarme el mayor numéro de personas posibles. ‘Taci anzi parla’ es una cita de un libro de la feminista Carla Lonzi. Con CHEAP hemos tratado de reunir a varias generaciones de feministas, la situación actual, los acontecimientos de este territorio. Sabes, el feminismo es una palabra que llamo plural porque incluye muchos aspectos y mi trabajo aquí trata de unir los tantos puntos de este tema.»

¿Vas a hacer otra incursión vandálica y brillante aquí en ciudad?
«Todavia tengo toda una noche antes de irme…»

© Robby Rent